Der Zuschauer bekommt den Ort der Handlung gezeigt, sieht dass es etwas mit Fotografie zu tun hat,
und der Hauptdarsteller tritt auch schriftlich in Erscheinung - auf dem Schaltplan. Der Zuschauer will
mehr wissen. Behaupten wir einfach mal so.

2. Teil.
Die Entwicklung, Spannung wird aufgebaut.

Das Opfer wird gefesselt.
Enter the bad guy
Der Komplize
Noch einer. Brutale Fresse.

 

Mit dem Auftritt der Magic Bullet ist klar welches Schicksal die Glühbirne erleiden wird.

Armes Ding.

Natürlich ist der Fortgang der Geschichte für den erfahrenen Zuschauer offensichtlich und
vorhersehbar. Es gibt keinen weiteren Wendepunkt. Alle werden sterben. Das Ende ist nah.

3. Teil:
Zuspitzung, Höhepunkt und fulminanter Schlussakkord.

Dramatische Zuspitzung
Fulminanter Höhepunkt
Schluss

Haben wir jetzt das Happy End vergessen, oder ist das entstandene Bild das Happy End?
Eine Frage der Perspektive......

Aber beenden wir hiermit den kurzen Abstecher in die Dramaturgie (der vermutlich
eh niemanden so richtig interessiert hat). Kommen wir zur Technik. Ihr wollt es doch auch....

Das Geschoss
ist aus einfachem Baustahl auf der Drehmaschine hergestellt. Es war von Anfang an klar, dass das
Projektil einer echten Pistole viel zu schnell ist, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Harold
Edgerton hatte Leuchtzeiten um 1/1.000.000 sec. Das erreicht auch der Speed Max nicht, aber
an seine 1/59.000 sec Leuchtzeit kommt sonst keiner ran.

Also haben wir auch hier gebastelt, was zusätzlich den Vorteil hat dass wir und die Waffengesetze
gute Freunde bleiben. Die Oberfläche des Projektils wurde mit feinem Schleifpapier Körnung 1000
und Chrompolitur "so lange bedudelt bis es ordentlich am Glänzen kam". (Sagt man so in Duisburg..)

 

Es hat einen Durchmesser von ca. 13mm. Die Beschriftung darauf dient in erster Linie dazu, die
Drehbewegung beim Flug besser sichtbar zu machen, und es ist natürlich ein "shameless marketing
plug" für unsere Arbeit und das tollste Studio der Stadt.

Die Kanone
sollte cool aussehen und ist daher eine Attrappe. Es handelt sich um einen elektrischen Widerstand
wie er normalerweise irgendwo in Lokomotiven verbaut wird. Über einen der Schraubanschlüsse wurde
ein Stahlrohr geklebt. Die Leiste mit den roten Lämpchen besteht aus einem schwarzen 8-er Legostein
mit abgefeilten Noppen. Danach acht rote Leuchtdioden rein, Kabel dran und fertig. Die Leuchtdioden
werden mit einem Drehschalter nacheinander eingeschaltet. Der Effekt ist ausnahmsweise echt. Das
ganze Ding ist ca. 20cm lang und liegt jetzt nutzlos im Schrank herum. Wir hoffen, dass wir es irgendwann
als berühmtes Requisit für ein kleines Vermögen auf ebay verschachern können.

 

 

Der Schaltplan
der als Hintergrund dient hat nix mit dem Speed Max 500 zu tun. Den haben wir nur verwendet in der
Erwartung dass ganz sicher jemand in China das nachbauen würde. Wir haben uns wie die Schneekönige
gefreut bei dem Gedanken an die doofen Gesichter wenn sie feststellen dass Tonverstärker für
Kinofilmprojektoren nicht blitzen.....

 

Der Schaltplan ist einfach auf Papier ausgedruckt und auf den Tisch gelegt. Daher ist auch ne Delle
drin, die man bei genauem Hinsehen auch deutlich sieht. Aber irgendwas ist ja immer.

Die Glühbirne
war echt, die Ärmste. 25 Watt Lebendleistung. Noch gibt es welche.

 

Sie wurde über einen einstellbaren Transformator (Regeltrafo) versorgt, weil übliche Baumarktdimmer bei
so kleiner Einstellung gerne deutlich flackern. Der Trafo macht das nicht. Dafür quietscht er fürchterlich
wenn man dran dreht, aber irgendwas… das hatten wir schon.

Noch ein paar Worte zur Aufnahmetechnik
Der Film wurde mit Canon EOS 5D MkII Kameras und Canon Objektiven gedreht. Der Hype darum ist derzeit
gewaltig (sicher auch weil der Wettbewerb und der klassische Videosektor das so nicht hinbekommt), die
Ergebnisse sind auch ganz okay, die Arbeit damit ist allerdings gewöhnungsbedürftig. Doch das soll hier nur
am Rande erwähnt sein.

Der Film macht intensiven Gebrauch von Fahraufnahmen. Dazu wurde die Kamera auf einer selbst gebauten
Laufschiene montiert.

 

Der Antrieb mit Kurbel und Seilzug ermöglichte sehr gleichmäßige Fahrten. Weitere Hilfsmittel zur
Kamerabewegung wurden nicht verwendet.

Das Licht ist klassisches Stillife-Licht, verwendet wurde das jeweils 650W starke Pilotlicht von Hensel
Blitzköpfen an Tria Generatoren und ein C-Light 1000 mit Hensel EH-Anschluss. Damit stehen alle
Möglichkeiten der umfangreichen Lichtformervarianten aus dem Hause Hensel zur Verfügung. Bei einigen
Effekten haben wir hier und da ein bisschen nachgeholfen. Im folgenden Bild z.B. ist das Display des
Blitzgerätes natürlich viel zu dunkel für den gewünschten Effekt.

 

Eine helle rote Leuchtdiode, mit Klebeband auf den Blitz geklebt, bringt den Meisterfotografen ins richtige Licht. 

 

Schärfeverlagerungen sind momentan total angesagt. Nicht weil das immer so gut ist, aber weil es jetzt geht.
Erinnert sich wer an DTP für Hausfrauen mit Corel Draw - damals, in unserer Kinderheit? 25 Schriften auf einer
Seite, mit fünf verschiedenen Schnitten und acht Farben pro Zeile waren mindestens drin. Währenddessen
rotierten verdiente Typographen so schnell im Grab, dass man mit der Rotationsenergie ganze Städte hätte
mit Strom versorgen können. Die Büchse der Pandora ist offen. Seit es VDSLRs mit grossem Sensor und
entsprechend kleiner Schärfentiefe gibt sind alle aus dem Häuschen und entdecken ein neues Stilmittel welches
Kino-Kameramänner seit über 100 Jahren verwenden. Aber sei's drum. Schärfeverlagerungen mit Fotoobjektiven
machen keinen Spaß. Es gibt keinen festen Anschlag (mehr), die Entfernungsskalen sind total ungenau und der
Drehwinkel ist viel zu klein. Da braucht es dann Hilfsmittel die man im Video am Ende bewundern kann. Das geht
ja alles noch. Aber leider verändern die meisten Fotoobjektive die Brennweite wenn man die Schärfe verändert,
das heisst der Blickwinkel ändert sich. Und das nicht nur ein bisschen. Auch die sonst sehr guten Canon Objektive
machen da keine Ausnahme. Sie "atmen". Bei einigen Aufnahmen fällt das nicht so sehr auf, hier jedoch ist es tödlich:

 

Oben das Original - deutlich sichtbar pumpt die Vergrösserung.

Daher haben wir den Maßstab im Videoschnittprogramm dynamisch mit fünf Keyframes verändert. Nach
ein paar Versuchen bekommt man das einigermaßen hin. Auf Dauer keine Lösung aber erstmal reicht es.

Unten die gezoomte Variante ohne Grössenänderung.

 

 

 

 

 

Der dramatische Höhepunkt ist natürlich komplett getürkt. Eine echte High Speed Aufnahme ist ja mit der 5D MkII
bei 25 fps nicht drin. Also wurde das Projektil auf eine Stange gesteckt und langsam auf der Stelle gedreht. Die
Kamerafahrt von der Kanone bis zur Birne ist echt. Lichtreflexe im Hintergrund geben dem Auge eine Orientierung
(Das ist eine Salatschüssel von Ikea). Das Projektil wird mit einem Composing Programm eingesetzt. Hier bestimmt
man dann auch die Flugbahn und den Neigungswinkel mit einigen Keyframes. Eigentlich ganz einfach.

 

Der Ton
ist komplett nachgebaut. Die 5D MkII eignet sich nicht wirklich zur Tonaufnahme. Vergesst es einfach.
Alle Geräusche sind einzeln mit MBBs altem Uher Report oder einem Fostex Field Recorder und einem
Sennheiser ME80 aufgenommen, digitalisiert und angelegt. Der Filzschreiber welcher das Geschoss
beschriftet ist ein Stück Styropor das über eine Blechplatte geschoben wird. Das Abschussgeräusch
der Kanone ist das Einschaltschütz von einem alten Kinolampengleichrichter.....  und so weiter und so fort.

Der Knall am Ende ist echt. Glühbirne auf Betonboden. Leider ist wie so oft ein echter Ton nicht gut
genug, und so musste auch noch eine alte Fensterscheibe dran glauben. Den Rest macht der Mischer.
Weitere Details hält der Foley Artist lieber im Nebel.

Die Musik stammt von der CD Crying Angel von Michael Donner, der sehr gute Filmmusik komponiert.
In seinen Archiven wird man eigentlich immer für alle Lebenslagen fündig.

Die gesamte reine Drehzeit für den Film lag bei knapp über 6 Stunden.Wir glauben mit breitem
Grinsen dass die Jungs die mit ihrem AEG-Spot die erste Inspiration für die Bildsprache geliefert
haben weit länger gebraucht haben. (Gut, das sieht man auch am Ergebnis.....ein bisschen.)

Abblende
So, das war's für heute. Zum Schluss noch ein richtiges Making Of Video zum Film. Ohne Modell und mit gemafreier
Musik, aber es sollte hoffentlich alle offenen Fragen klären. Ansonsten findet der geneigte Leser hier die Möglichkeit
weitere bohrende Fragen zu stellen.

Tschö dann, MQ, MBB und Team

Film ab!

 

Crew:
Michael Buchmann, Michael Quack, Erik Golz, Tobias Buchmann: Kamera
Michael Buchmann: Ton und Schnitt und Anlagenbau und Anlagenfaken
Sylvia Sievers: Catering
Emilia Sievers: Gute Laune
Studio: Visual Pursuit, Düsseldorf
Kameras: Canon EOS 5D MkII
Objektive: Canon EF 2,8/100 mm IS USM Macro, EF 1,2/85mm USM L,
Canon EF 2,5/50mm Compact Macro, Canon EF 2,8/70-200mm IS USM L
und andere.
Licht: Hensel EH Pro Mini und C-Light 1000 Lampenköpfe mit Hensel Lichtformern
Ton: Uher Report und Fostex FR2 LE